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AJICO - Fuka Midori, parce que le rock japonais manque sérieusement de belles voix. En l'occurence, on se retrouve ici avec une des plus grandes interprètes, une des voix les plus magnifiques du marché japonais, la grandiose UA, inconnue par chez nous en dépit du succès qu'elle remporta à la fin des années 90 dans un style pop peu conventionnel et porté par des performances live mémorables. AJICO est à l'origine l'alliance de la chanteuse et du guitariste Kenichi Asai, leader de Blankey jet City, idole et probable ex petit ami de Shiina Ringo, auxquels se sont rajoutés le bassiste Tokie et le batteur Kyoichi Shino. Mélangeant un rock sombre doté de superbes mélodies et l'interprétation inspirée d'UA, qui offre sa couleur vocale si caractéristique se rapprochant du jazz aux morceaux, AJICO a existé moins d'un an, juste le temps de sortir un album, trois singles, et CD et un DVD live. Fuka Midori est le nom de leur album, ainsi que sa piste d'ouverture, et un très grand moment de mélancolie aux saveurs de road trip nocturne. On est loin d'un générique d'anime, un titre à découvrir d'urgence pour tous les amateurs de bon rock.

dorlis - MARIPOSA, parce que les influences de dorlis se font rarement entendre en jpop. Entre scat, swing, jazz ... dorlis promène son absence de voix sur des mélodies pop enlevées. Oui, parce qu'il faut bien reconnaître que dorlis n'a qu'un filet de voix : chaque note tenue semble l'amener au bord de la crise d'asthme. Qu'importe, au moins celle-ci est plus agréable que les "vibratos" de certaines chanteuses ayant une exaspérante tendance à la surestimation. MARIPOSA est un morceau pop charmant aux influences gipsy, avec des violons ravissants et un refrain entraînant. Que demande le peuple ?

globe - FACES PLACES, parce que c'est un classique. Pour tout dire, Tetsuya Komuro a quand même du génie, et au-delà de toutes les catastrophes dont il est à l'origine entre les années 80 et les années 90, il est avec globe au sommet de son art. Il faut dire que KEIKO sait chanter (mieux qu'Amuro, Amigo ou hitomi), et dans FACES PLACES, morceau pop-rock novateur sur le marché japonais en 1997, elle sait même hurler au point que ça en devient jouissif. Des guitares, pas trop de Marc Panther, qui devait être allé chercher le ravitaillement du groupe en coke le jour de l'enregistrement, une KEIKO en très grande forme, un excellent morceau pop-rock.

Rimi Natsukawa - Nada Sousou, parce que je me fais vieux quand même. Rimi Natsukawa est une des artistes folk les plus populaires du Japon, chose qu'elle doit en grande partie à son tube Nada Sousou, encore dans le top 5 des chansons les plus téléchargées du genre sur Itunes Japon, plus de 7 ans après sa sortie. Il faut dire que le morceau a eu une longue, très longue vie, puisque ce n'est pas moins de 225 semaines que le single passa dans l'oricon, pour finalement atteindre environ 700.000 copies écoulées. Un very-long-time-seller donc. On comprend pourquoi : si les arrangements à base de violons baveux sont assez soupesques, l'interprétation sensible de Rimi Natsukawa fait des merveilles sur une jolie composition de Ryoko Moriyama.

Quiconque de frotte un peu à ce microcosmique et futile monde de la jpop l'aura constaté : les forums grouillent d'individus profondément sots. Aujourd'hui, je me propose donc de vous faire découvrir mon podium des artistes rassemblant dans leurs rangs la plus haute proportion de ces crétins irrécupérables. Il ne s'agit pas bien sûr d'établir de généralités, j'ai eu la preuve que chez tous ces artistes, il est possible, en cherchant bien, de dénicher des individus tout à fait raisonnables, malheureusement, ce ne sont pas eux qui hurlent le plus fort.

01- X JAPAN (et par extension les fans de visu en règle générale) : Je dois bien reconnaître que jusqu'il y a peu, je n'avais aucune mesure de la stupidité des plus extrêmes fans de X JAPAN. J'étais loin, bien loin de me douter, que l'on pouvait être aussi aveugle dans son adoration. Cependant, au détour d'une remarque parfaitement innocente -et du reste incontestable- sur le statut de "groupe de légende" qu'a acquis X JAPAN après (et grâce à) la mort d'hide, je me retrouvais assailli par une surprenante armée de porcelets de panurge vêtus de leur indignation bouffie et de leur QI à deux chiffres. J'ai eu le droit à tout : de la fan de Mana obèse et complexée me dépeignant en "immonde bête noire tapie dans l'obscurité prête à saigner à mort le moindre fan impulsif" avec un lyrisme discount du meilleur genre si burlesque que je me suis demandé si ce n'était pas moi qui l'avais écrit juste pour rire, aux simples imbéciles malheureux frustrés et fâchés tout rouge. J'attends impatiemment le jour où ils s'immoleront de honte, après avoir réalisé qu'ils nuisent bien plus à l'image d'X JAPAN et de ses fans que mes pauvres pantalonnades.

02- YUI : Une catégorie encore récente mais déjà très active ! Les fans de YUI ont un credo : YUI est naturelle ! J'en ai déjà parlé là, et là, et partout ailleurs, mais mieux vaut ne pas le leur dire, le recul leur est inconnu. Quand bien même son image est savamment calculée par les marketeux de son label, quand bien même sa musique (en particulier ses deux derniers albums) est absolument similaire à tout ce que Sony fait de pop-rock (mais ils s'en fichent, ils n'écoutent rien d'autre qu'elle), YUI est une grande artiste, et n'a rien d'un produit. Du haut de leurs 14 ans, il leur est bien impossible de déceler la stratégie commerciale derrière les moues boudeuses, YUI est sur scène comme à la maison, naturelle. Ceci dit, prions pour ses proches que ce ne soit pas le cas, sinon la vie avec YUI ne doit pas être très drôle tous les jours.

03- Namie Amuro : Il faut être de mauvaise foi pour ne pas reconnaître que Namie Amuro a une carrière exceptionnelle, et qu'elle est la seule grande popstar a avoir créé l'évènement depuis au moins l'année dernière. Rajoutons à cela qu'elle est potentiellement extrêmement belle et que son corps rachitique lui permettrait de porter tout et n'importe quoi, et qu'en plus, musicalement, elle est relativement ambitieuse. Alors pourquoi fallait-il qu'elle accumule autant de fans bornés, quand elle en mériterait des plus malins, et surtout plus humbles ? La période de has-beenitude de Namie aurait dû leur montrer que rien n'est jamais acquis et les aider à relativiser, au contraire, sa spectaculaire remontée à contre-courant dans un marché qui n'autorise habituellement que le contraire les a grisé au point qu'ils ne s'en sentent plus pisser. Et c'est parti pour l'avalanche de compliments, à la similarité assez exceptionnelle, peu importe le contexte. C'est simple, pour eux, Namie est toujours belle, toujours grâcieuse, toujours féline, toujours top-fashion (...), toujours trop chouette, toujours fierce, Namie a les meilleurs shows du Japon, Namie est la meilleure danseuse de toutes les popstars asiatiques (alors que cette popstar est coréenne, aucun doute là-dessus), Namie peut tout faire. Ils ont oublié que Namie est redondante, Namie a une personnalité particulièrement ennuyeuse, Namie n'a qu'un sens du style relatif, Namie n'est pas une grande chanteuse.

A ceux qui sont surpris de ne pas trouver Ayumi Hamasaki ou Kumi Koda ici, ou même misono, car son unique fan est particulièrement grattinée (mais malheureusement hors compétition pour cause de concurrence déloyale), je répondrai que je ne tire pas sur les ambulances. Enfin, pour sortir du simple domaine des stars, je rajouterais les fans de Japanista, qui ne reflètent pas dans leur commentaire d'une bêtise assez affligeante et phénoménale la qualité de certains articles. C'est simple, tout ce que la "communauté" jpop française compte de plus bête et de non-instruit se trouve dans ces commentaires. D'où la question suivante : Aurions-nous le public qu'on mérite ?

Une de ces deux affirmations me caractérise, je vous laisse deviner laquelle.

Je suis un passionné de musique qui respecte le travail bien fait, en particulier quand ses auteurs mettent du coeur à l'ouvrage, j'aime exprimer mon point de vue sans chercher à ménager tout un chacun qui pourrait être bêtement heurté à cause d'un manque puéril de recul, simplement, l'incommensurable et indécrottable sottise de certains fans de jpop, ainsi que leur politiquement correct éhonté m'insupportent au plus haut point.

Je suis un salaud qui déteste tout et tout le monde, je déteste en particulier la musique japonaise car je suis raciste et considère que les Asiatiques sont des sous-hommes, et je pense que ceux qui en consomment se rabaissent à un niveau absolument indigne, tout ce que je fais, je le fais pour vomir ma haine tenace car je n'ai ni vie, ni amis, et ne trouve mon plaisir que dans la destruction.

Etrangement, j'aime assez qu'on m'aime. On pourrait croire le contraire, que je cherche les claques à force de tirer à boulets rouges sur tout, et surtout sur n'importe quoi. Eh bien, par exemple, je suis touché et content quand un fan de YUI me dit qu'il a aimé un article que de ma prose ravageuse j'ai couché sur elle, sale petite pimbêche emmerdante comme la pluie. J'ai même sauté (de joie) au plafond quand une amatrice d'X JAPAN m'a dit avoir ri en lisant mon dictionnaire sur ce groupe miteux mythique, dont les membres restants se sont enfin réunis pour payer leurs impôts à coup de musique complètement démodée offrir à leurs fans de sublimes concerts.

Cependant, la stimulation, l'électro-choc, c'est de ne pas être aimé. Parce qu'il faut bien avouer que c'est toujours dans ces cas de figure que se dévoilent les bêtises les plus consternantes, que se déclament les propos les plus énormes, que poignent les plus irrécupérables imbéciles (oui oui, "poignent" du verbe "poindre"), que sourdent les plus savoureux comportements (oui oui, "sourdent", du verbe "sourdre").

Ce blog est donc schizophrène, et ne parlons même pas de son auteur (c'est une fgure de style, en réalité je vais en parler dès la phrase suivante, et ce jusqu'à la fin du paragraphe). D'un côté, il a besoin d'amouuuuouououuur, de l'autre, à chaque méchanceté lamentable qu'il poste, il attend -avide- les insultes des plus stupides d'entre vous. Le problème, c'est que parfois les choses ne se passent pas comme il l'avait prévu : une amibe poste un commentaire positif, et le commentaire négatif se retrouve posté par quelqu'un d'intelligent, capable d'argumenter, et donc de le toucher. Ne lui reste plus qu'à se murer dans la mauvaise foi la plus profonde et de camper sur ses positions.

D'ailleurs je ne reproche à personne de ne pas avoir les mêmes goûts que moi. Je ne connais personne qui a les mêmes goûts que moi. Ce n'est pas pour autant que je suis tenu de ménager ceux des autres (voir pour cela un nombre innombrable d'articles portant sur la subjectivité et que j'ai postés des jours où je m'ennuyais), d'ailleurs, même mes amis en jpop ont des goûts absolument pathétiques et honteux, surtout Quentin, qui va sûrement poster pour m'insulter après avoir lu ça, et dévoiler encore un de mes secrets les plus honteux.

Enfin, je ne vais pas continuer plus longtemps. Je réagissais juste à deux commentaires tout à fait exquis que j'ai reçus dernièrement, provenant de fans d'X SUR LE DOS DES FANS JAPAN. En l'occurence, on se retrouve totalement dans le premier cas de figure décrit au-dessus, puisque leurs auteurs se livrent à un véritable numéro de comique outré et bouffi de colère. Ouhlala ils se sont fâchés tout rouge, pas content du tout. Je devrais écrire plus souvent sur X JAPAN.

Mika Nakashima - Love Addict, parce que c'est bouleversant à vivre et à avouer, mais j'aime cette chanson de Mika Nakashima (qui est pourtant une des plus pathétiques chanteuses japonaises). Certes, je trouve ça dommage que ce ne soit pas quelqu'un qui sait chanter qui l'interprète et me désole des capacités si limitées de l'anémique-asthmatique la plus célèbre de Sony. CEPENDANT, le génial Shinichi Osawa à la production nous livre une composition brillante et inspirée, délicieusement jazzy et enlevée. Ce n'est pas le genre dans lequel on connaît habituellement Osawa, mais voilà une grande et très classe réussite.

Eri Nobuchika - Sing A Song (Royksopp I Kramsno  Remix), parce qu'Eri Nobuchika est sans aucun doute un des ratés les plus injustes, sinon le plus injuste, qui soit arrivé en jpop ces dernières années. Dans le genre poupée électro sponsorisée, Eri Nobuchika, sous la houlette de Shinichi Osawa (encore) trouverait en quelque sorte un équivalent dans la MEG d'aujourd'hui, le talent en plus. Parce qu'Eri ne faisait (l'imparfait très douloureux) pas que prêter son image pour les rythmes électro de son producteur, cette fille a un talent réel, et une vraie voix, qui rappelle éventuellement celle de Mika Nakashima qui aurait appris à chanter, en ce qu'elle a de voilé et de grave. Il sufit d'écouter la version live de Voice présente sur le single du même nom pour se convaincre de ses capacités vocales. La chanson que je vous propose est issue de son album de remix, nobuchika.rx, sorti il y a exactement 2 ans (enfin il y avait exactement 2 ans hier). Il s'agit d'un remix jouissif de Sing a Song par les Norvégiens de Röyksopp qui offrent une nouvelle lecture du morceau original, sans le dénaturer pour autant. Ne soyez pas effrayés par la mention "remix", le titre est en fait plus doux, mais aussi plus intense, que l'original. A découvrir impérativement, ne serait-ce que pour honorer le talent d'Eri, qu'on voudrait revoir un jour.

ZAZEN BOYS - Anmin Bou, parce que Shutoku Mukai est un génie. En fait, c'est probablement LE génie du rock japonais, à 1000 lieux des faux rockeurs de pacotille de ce consternant rock japonais resté coincé dans les années 90 (mais il ne sert à rien d'être audacieux quand on produit des chansons uniquement pour qu'elles puissent servir de génériques à Gundam). Avec ZAZEN BOYS II, le deuxième album des ZAZEN BOYS (vous l'auriez parié non ?), il a probablement atteint le sommet de son art. On retrouve son travail sur les ruptures et le rythme et la richesse des lignes de basse et de percussions, avec en parallèle son débit si particulier, entre le rap et le parlé. En guest sur la piste, Shiina Ringo s'offre une incursion auprès de celui qui est sans doute son artiste japonais préféré. Un titre absolument excellent.

Takako Minekawa - Maxi On!, parce que fut un temps ou le terme "shibuya-kei" voulait dire quelque chose. Takako Minekawa partage énormément de points communs avec Kahimi Karie : leurs influences, en particulier françaises, leur style, et même leur mari, puisque le roi du shibuya-kei des années 90, Cornelius, qui fut à cette époque le petit ami de Kahimi Karie, est depuis 2000 le mari de Takako Minekawa. Avec Maxi On!, cette musicienne accomplie nous offre un titre un peu borderline, retro et moderne à la fois et rythmé aux sonorités recherchées, mêlant l'acoustique à l'électronique. Un titre -et une artiste-, à recommander à tous les amateurs de jpop sortant des sentiers battus sans pour autant en devenir chiante.